Produkt zum Begriff Kunst:
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Ein Tanz zur Musik der Zeit / Die Kunst des Soldaten (Powell, Anthony)
Ein Tanz zur Musik der Zeit / Die Kunst des Soldaten , Der zwölfbändige Zyklus "Ein Tanz zur Musik der Zeit" - aufgrund seiner inhaltlichen wie formalen Gestaltung immer wieder mit Marcel Prousts "Auf der Suche nach der verlorenen Zeit" verglichen - gilt als das Hauptwerk des britischen Schriftstellers Anthony Powell und gehört zu den bedeutendsten Romanwerken des 20. Jahrhunderts. Inspiriert von dem gleichnamigen Gemälde des französischen Barockmalers Nicolas Poussin, zeichnet der Zyklus ein facettenreiches Bild der englischen Upperclass vom Ende des Ersten Weltkriegs bis in die späten sechziger Jahre. Aus der Perspektive des mit typisch britischem Humor und Understatement ausgestatteten Ich-Erzählers Jenkins - der durch so manche biografische Parallele wie Powells Alter Ego anmutet - bietet der "Tanz" eine Fülle von Figuren, Ereignissen, Beobachtungen und Erinnerungen, die einen einzigartigen und aufschlussreichen Einblick geben in die Gedankenwelt der in England nach wie vor tonangebenden Gesellschaftsschicht mit ihren durchaus merkwürdigen Lebensgewohnheiten. Der historische Hintergrund - im achten Band, "Die Kunst des Soldaten", ist es das Kriegsjahr 1941 - scheint dabei immer wieder überraschend schlaglichtartig auf. In deutscher Sprache ist Powells "Tanz" recht unbekannt geblieben, mangelte es doch bisher an einer Übersetzung des gesamten Zyklus. Drei Anläufe hat es in der Vergangenheit gegeben, alle scheiterten. Die hier vorgestellte Ausgabe startete im Oktober 2015 mit den Bänden 1 bis 4. Sie basiert auf den in den 80er Jahren von Heinz Feldmann (geb. 1935) angefertigten und neu durchgesehenen ersten drei Teilen. Bisher sind sieben Bände erschienen. Die Bände 8 bis 12 werden in halbjährlichem Rhythmus bis Herbst 2018 erscheinen - aus der Feder desselben Übersetzers, über den Anthony Powell in seinem Tagebuch vermerkte: "I am lucky to have him as a translator." , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Erscheinungsjahr: 201703, Produktform: Leinen, Titel der Reihe: Ein Tanz zur Musik der Zeit#8#, Autoren: Powell, Anthony, Übersetzung: Feldmann, Heinz, Seitenzahl/Blattzahl: 245, Thema: Auseinandersetzen, Warengruppe: HC/Belletristik/Romane/Erzählungen, Fachkategorie: Moderne und zeitgenössische Belletristik, Thema: Entspannen, Text Sprache: ger, Originalsprache: eng, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Elfenbein Verlag, Verlag: Elfenbein Verlag, Verlag: Dr>ze>cnik, Ingo, u. Roman Pliske GBR, Länge: 208, Breite: 126, Höhe: 22, Gewicht: 360, Produktform: Gebunden, Genre: Belletristik, Genre: Belletristik, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Mehrbändigkeit: 8, Relevanz: 0008, Tendenz: +1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel, WolkenId: 1353846
Preis: 22.00 € | Versand*: 0 € -
Engels, Daniela: Spaziergänge zur Kunst in München
Spaziergänge zur Kunst in München , Von der Mariensäule bis zum Walking Man auf der Schwabinger Leopoldstraße - München hat als Open-Air-Museum unglaublich viel zu bieten. Auf fünf Spaziergängen zeigt die Kunsthistorikerin Daniela Engels Altes und Neues, Überraschendes und Verstecktes, Witziges und Skurriles, das man zu Fuß oder mit dem Rad erkunden kann. In großen und kleinen Anekdoten berichten sie Zeitgeschichtliches und Interessantes zu den Kunstwerken und machen so die wechselvolle Geschichte der Stadt erfahrbar. Wertvolle Tipps für kulinarische Entdeckungen, Orte zum Verweilen und weiterführende Besichtigungen ergänzen diesen außergewöhnlichen Führer durch die bayerische Metropole. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 20.00 € | Versand*: 0 € -
Hotel Kunst
Preis: 88 € | Versand*: 0.00 € -
Away (Kunst)
Christoph Niemann kann das Reisen nicht lassen. Glücklicherweise ist er ein Reisender, der seine Umgebung in Farbe bannt. Und so können wir ihn dahin begleiten, wohin uns das Fernweh trägt: malerische Orte, brodelnde Städte, überwältigende Natur. Mit einem Vorwort von Daniel Kehlmann.
Preis: 75 € | Versand*: 0 €
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Kunst oder Kultur?
Kunst und Kultur sind eng miteinander verbunden, aber nicht dasselbe. Kunst bezieht sich auf die Schaffung von Werken, die ästhetischen oder emotionalen Ausdruck haben, während Kultur sich auf die Gesamtheit der Werte, Traditionen und Verhaltensweisen einer Gesellschaft bezieht. Kunst kann ein wichtiger Bestandteil der Kultur sein, aber Kultur umfasst auch andere Bereiche wie Sprache, Religion, Musik und soziale Normen.
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Inwiefern kann Lebhaftigkeit in verschiedenen kreativen Bereichen wie Kunst, Musik, Tanz und Literatur ausgedrückt werden?
Lebhaftigkeit kann in der Kunst durch die Verwendung von lebendigen Farben, dynamischen Formen und expressiven Pinselstrichen ausgedrückt werden. In der Musik kann Lebhaftigkeit durch schnelle Tempi, leidenschaftliche Melodien und energiegeladene Rhythmen zum Ausdruck gebracht werden. Im Tanz kann Lebhaftigkeit durch schnelle Bewegungen, akrobatische Elemente und emotionale Ausdrucksweise dargestellt werden. In der Literatur kann Lebhaftigkeit durch lebendige Beschreibungen, leidenschaftliche Dialoge und dynamische Handlungsstränge zum Ausdruck gebracht werden.
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Was ist Kunst und Kultur?
Was ist Kunst und Kultur? Kunst und Kultur sind Ausdrucksformen der menschlichen Kreativität und Identität. Sie umfassen eine Vielzahl von Bereichen wie Malerei, Musik, Literatur, Theater, Tanz und Architektur. Kunst und Kultur spiegeln die Werte, Traditionen und Geschichte einer Gesellschaft wider und dienen als Mittel zur Kommunikation und Reflexion. Sie bereichern unser Leben, regen zum Nachdenken an und fördern das Verständnis und die Toleranz zwischen verschiedenen Kulturen.
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Inwiefern hat die jüdische Kultur und Religion die Kunst, Literatur und Musik beeinflusst?
Die jüdische Kultur und Religion haben die Kunst, Literatur und Musik auf vielfältige Weise beeinflusst. Viele bedeutende Künstler, Schriftsteller und Musiker waren jüdischer Herkunft und haben ihre kulturellen Einflüsse in ihre Werke integriert. Die jüdische Tradition und Geschichte haben Themen und Motive geliefert, die in Kunst, Literatur und Musik verarbeitet wurden. Darüber hinaus haben jüdische Künstler und Schriftsteller oft über ihre eigenen Erfahrungen und Identitäten geschrieben, was zu einer reichen und vielfältigen künstlerischen Produktion geführt hat.
Ähnliche Suchbegriffe für Kunst:
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1980er: Bilder einer Dekade - Eine visuelle Reise durch ein spannendes und ereignisreiches Jahrzehnt: Weltgeschichte, Politik, Lifestyle, Musik, Kunst, Kultur
Jeder hat ein Lieblingsjahrzehnt - welches ist Ihres Nostalgie hat sich noch nie so aktuell angefühlt - und das bei Babyboomern und jüngeren Generationen. Während sich letztere auf der Suche nach Inspiration und Anhaltspunkten im kulturellen Labyrinth der sozialen Medien an vergangene Jahrzehnte wenden, erinnern sich die anderen angesichts einer krisengeschüttelten Gegenwart an prägende Erlebnisse und Erfahrungen ihrer Kindheit und Teenagerzeit.1980er. Die Geschichte einer Dekade ermöglicht ihnen allen, das vergangene Jahrzehnt auf ganz neue Art und Weise und in all seinen Facetten zu entdecken, von ikonischen Fotos, Looks und Frisuren bis hin zu Designtrends, Kunststilen und Ereignissen der Weltgeschichte.Vom Optimismus des Breakdance und der Spielkonsolen bis zum Materialismus der Wall Street, vom Entstehen einer selbstbewussten Schwulenkultur bis zum verhängnisvollen Aufkommen von AIDS, von MTV-Promos bis zu Live-Aid-Konzerten ... und nicht zuletzt von Vorstößen in bisher unbekannte Galaxien bis zum Ende und Fall von Systemen und Mauern, von Madrids La Movida und Pedro Almodovars Filmen bis zur sowjetischen Perestroika, dem Fall der Berliner Mauer bis hin zu Marina Abramovic' und Ulays Goodbye auf der Chinesischen Mauer. Von der Party bis zum Abschied: In der Art einer immersiven Reportage bietet das Buch das ultimative kulturelle Mixtape für eine visuelle Reise in das bewegte Jahrzehnt der 1980er Jahre.
Preis: 50 € | Versand*: 0 € -
Organisationsentwicklung als Kunst
Organisationsentwicklung als Kunst , Im Zeitalter von Digitalisierung, Globalisierung und Künstlicher Intelligenz sind vorurteilsfreie Führung und Kulturentwicklung von essenzieller Bedeutung. Edgar H. Schein, der 2023 verstorben ist, stand für diese Art bescheidener, vorurteilsloser Führung, für das sogenannte »Humble Leadership«. Ed Schein übertrug die Theorien von Carl Rogers in den Kontext von Organisationen und Teams und ist berühmt für seine Kulturansätze und für die Grundlagen von Prozessberatung und Führung. Die Autor*innen aus dem Umfeld des Trias Instituts zeigen wichtige Grundlagen von Veränderungsarbeit, Führung und Kulturentwicklung in Organisationen auf. Mit ihren Texten würdigen Sie das Werk Ed Scheins, der die Kunst der Organisationsentwicklung wie kein zweiter beherrschte und prägte. Mit Beiträgen von Sylvia Böcker, Ana Campos, Hans Peter Erni, Anne Fanenbruck, Gerhard Fatzer, Margret Fischer, Michael Giesecke, Peter A. Gloor, Barbara Kellermann, Tibor Koromzay, Ivana Leiseder, Matthias Ohler, Kornelia Rappe-Giesecke, Michael Rautenberg, Claus Otto Scharmer, Edgar H. Schein, Peter Schein, Daniel C. Schmid, Sabina Schoefer und Johannes Terhalle , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 39.90 € | Versand*: 0 € -
Kunst Museum Winterthur
Kunst Museum Winterthur , Nach der Zusammenführung dreier bedeutender Winterthurer Sammlungen zum Kunst Museum Winterthur werden in dem Band die Highlights der drei Häuser erstmals prächtig bebildert vorgestellt: von Rembrandt über Caspar David Friedrich bis Vincent van Gogh, von Pablo Picasso über Alberto Giacometti und Sophie Taueber-Arp bis Isa Genzken und Gerhard Richter.Das Kunst Museum Winterthur feiert im Jahr 2024 die Wiedereröffnung der Villa Flora. Damit wird der Zusammenschluss dreier Häuser und Sammlungen unter einem Dach in einem opulenten Bildband besiegelt. Der Katalog präsentiert die Museumsschätze des Kunstvereins Winterthur, der Stiftung Oskar Reinhart und der Hahnloser/Jäggli Stiftung mit 200 Meisterwerken klassischer Malerei, Skulptur und Graphik sowie jüngerer Medien wie Videoarbeiten und Installationen, die den Bogen vom Barock bis in die Gegenwart spannen. Mit Werken von Rembrandt van Rijn Jacob van Ruisdael Caspar David Friedrich Ferdinand Hodler Giovanni Giacometti Max Liebermann Max Beckmann Claude Monet Edouard Manet Félix Vallotton Pierre Bonnard Édouard Vuillard Vincent van Gogh Piet Mondrian Sophie Taeuber-Arp Pablo Picasso Alberto Giacometti Giorgio Morandi Lucio Fontana Mario Merz Marisa Merz John Chamberlain Agnes Martin Carl André Robert Mangold Richard Hamilton Lawrence Wiener Maria Lassnig Rita McBride Isa Genzken Gerhard Richter Katinka Bock David Claerbout Charlotte Prodger Oscar Tuazon u. a. , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 55.00 € | Versand*: 0 € -
Kunst um 1800
Kunst um 1800 , Die Ausstellungsreihe Kunst um 1800 prägte Debatten über die Praxis des Kuratierens sowie die gesellschaftliche Relevanz von Kunst, die bis heute nachwirken, und revidierte Narrative der europäischen Kunstgeschichte. Realisiert in neun Teilen zwischen 1974-81 an der Hamburger Kunsthalle unter der Regie des damaligen Direktors Werner Hofmann stellte der Zyklus auf bahnbrechende Weise die tiefgreifenden Umwälzungen am Beginn des 19. Jahrhunderts in den Mittelpunkt. Kunst um 1800 war Forschungsprojekt, Ausstellungsexperiment, Feier der Bildkünste und politische Stellungnahme. Im Zuge der Etablierung einer streitbaren Demokratie in den 1970er-Jahre arbeitete die Reihe die Wirkmacht von Kunstwerken im »Zeitalter der Revolutionen« heraus. Im Zentrum standen Künstler, die mit den Konventionen ihrer Zeit brachen: Ossian, Caspar David Friedrich, Johann Heinrich Füssli, William Blake, Johan Tobias Sergel, William Turner, Philipp Otto Runge, John Flaxman und Francisco Goya. Der Band dokumentiert mit großem Detailreichtum alle Ausstellungen von Kunst um 1800 - ein Prozess in neun Etappen, der in den aktuellen Betrachtungen zur Geschichte der Kunstausstellung fehlt. Zahlreiche Autor*innen aus Kunst- und Kulturgeschichte werfen einen kritischen Blick auf die Zeit nach 1968 und bieten neue Sichtweisen auf dieses Jahrzehnt der Experimente. PETRA LANGE-BERNDT ist Professorin für Moderne und zeitgenössische Kunst am Kunstgeschichtlichen Seminar der Universität Hamburg. DIETMAR RÜBEL ist Professor für Geschichte und Theorie der Kunst an der Akademie der Bildenden Künste München. Gemeinsam haben sie zahlreiche Ausstellungen kuratiert und Bücher publiziert. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 48.00 € | Versand*: 0 €
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Wie kann man das Thema "Verkleiden" kreativ in den Bereichen Kunst, Kultur und Unterhaltung umsetzen?
In der Kunst können Künstler Verkleidungen als Ausdrucksmittel verwenden, um Identität, Rollen und gesellschaftliche Themen zu erforschen. Zum Beispiel können sie Verkleidungen in Fotografie, Malerei oder Performance-Kunst einsetzen, um verschiedene Perspektiven darzustellen. In der Kultur können Veranstaltungen wie Kostümpartys, Maskenbälle oder Cosplay-Wettbewerbe organisiert werden, um Menschen die Möglichkeit zu geben, sich kreativ zu verkleiden und in andere Rollen zu schlüpfen. Dadurch können sie ihre Fantasie ausleben und sich mit Gleichgesinnten austauschen. Im Bereich der Unterhaltung können Verkleidungen in Theaterstücken, Filmen oder Fernsehsendungen eingesetzt werden, um Charaktere zum Leben zu erwecken und Geschichten zu erzählen.
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Wie kann Anmut in verschiedenen künstlerischen Disziplinen wie Tanz, Musik und bildender Kunst zum Ausdruck gebracht werden?
Anmut kann im Tanz durch fließende Bewegungen, elegante Haltungen und Ausdruckskraft zum Ausdruck gebracht werden. In der Musik kann Anmut durch sanfte Melodien, harmonische Klänge und emotionale Interpretationen dargestellt werden. In der bildenden Kunst kann Anmut durch geschwungene Linien, zarte Farben und anmutige Motive visualisiert werden. In allen künstlerischen Disziplinen spielt die Ausdruckskraft, Eleganz und Schönheit eine zentrale Rolle bei der Darstellung von Anmut.
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Inwiefern kann Anmut in verschiedenen künstlerischen Disziplinen wie Tanz, Musik und bildender Kunst zum Ausdruck gebracht werden?
Anmut kann im Tanz durch fließende Bewegungen, elegante Haltungen und Ausdruckskraft dargestellt werden. In der Musik kann Anmut durch sanfte Melodien, harmonische Klänge und emotionale Interpretationen zum Ausdruck gebracht werden. In der bildenden Kunst kann Anmut durch geschwungene Linien, zarte Farben und anmutige Motive dargestellt werden. In allen künstlerischen Disziplinen spielt die Ausdruckskraft, Eleganz und Schönheit eine zentrale Rolle bei der Darstellung von Anmut.
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Warum ist Kunst und Kultur wichtig?
Warum ist Kunst und Kultur wichtig?
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